Luna de Sangre y Muerte

Hace 128 años el 5 de junio de 1898 nacía en Fuente Vaqueros, España, el poeta, dramaturgo y escritor Federico García Lorca y hace 88 años un 19 de agosto de 1936, era vilmente asesinado durante la Guerra Civil Española, en un camino rural, cerca del barranco de Viznar, de madrugada, con arma de fuego, junto con Dioscoro Galindo maestro republicano de Pulianas, y el banderillero anarquista Francisco Galadi. García Lorca, “el poeta eterno”, contaba al morir con escasos 38 años.

Su vida y obra están profundamente enraizadas en la cultura y tradiciones de Andalucía, y su legado es uno de las más importantes contribuciones a la literatura universal del siglo XX. La poesía de García Lorca es conocida por su pasión, riqueza y profundidad. Explora temas como el amor, la muerte, la naturaleza y la identidad. Su estilo es caracterizado por el uso de imágenes poderosas, metáforas y un lenguaje que evoca la musicalidad y el ritmo de la poesía popular española. Su obra también incluye obras de teatro como "Bodas de sangre" (1932), "Yerma" (1934) y "La casa de Bernarda Alba" (1936), que exploran temas como el destino, la pasión y la opresión. Su obra ha sido traducida a muchos idiomas y sigue inspirando a escritores, poetas y artistas.

Influencias literarias y escritores contemporáneos a su época:

García Lorca en su creación literaria fue influenciado por varias corrientes, y contó con contemporáneos escritores como él, que compartieron similares estilos y temáticas en sus obras.

• El Modernismo: Lorca se vio influenciado por el modernismo, un movimiento literario que buscaba renovar la poesía y la prosa mediante el uso de un lenguaje innovador y experimental.
• El Surrealismo: Aunque Lorca no se consideraba un surrealista, su obra muestra influencias de este movimiento, especialmente en su uso de imágenes oníricas y su exploración de lo irracional.
• La Poesía Popular Española: Lorca se inspiró en la poesía popular española, especialmente en la tradición andaluza, y utilizó elementos como el “cante jondo” y la música flamenca en su obra.

Escritores Contemporáneos:

• Rafael Alberti: Poeta español y amigo de Lorca, Alberti compartió con él la pasión por la poesía y la política.
• Pablo Neruda: Poeta chileno y premio Nobel de Literatura, Neruda fue contemporáneo y amigo de Lorca, y ambos compartieron una profunda preocupación por la justicia social.
• Salvador Dalí: Artista surrealista español, Dalí colaboró con Lorca en varios proyectos y compartió con él una fascinación por lo irracional y lo onírico.
• Luis Buñuel: Cineasta español y amigo de Lorca, Buñuel compartió con él una visión crítica de la sociedad y la religión.
• Jorge Guillén: Poeta español y miembro de la Generación del 27, Guillén fue contemporáneo y amigo de Lorca, y ambos exploraron temas como el amor y la muerte en sus obras.

Poetas influenciados por García Lorca:

• Antonio Machado: Poeta español y miembro de la Generación del 98, Machado exploró temas como la naturaleza y la condición humana en su obra.
• Juan Ramón Jiménez: Poeta español y premio Nobel de Literatura, Jiménez compartió con Lorca una profunda preocupación por la poesía y la espiritualidad.
• Vicente Aleixandre: Poeta español y premio Nobel de Literatura, Aleixandre exploró temas como el amor y la muerte en su obra, y fue contemporáneo y amigo de Lorca.

Los apodos de García Lorca:

Como dato curioso, son algunos de sus apodos más conocidos y que reflejan la complejidad y riqueza de la obra y la personalidad de García Lorca, y que muestran su conexión con la cultura andaluza y la tradición poética española.

1. "El poeta de la generación del 27": Lorca fue miembro de la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que se caracterizó por su innovación y experimentación en la poesía.
2. "El poeta de Granada": Lorca nació en Fuente Vaqueros, pero se consideraba granadino y se sentía profundamente conectado con la ciudad de Granada y su cultura.
3. "El poeta del pueblo": Lorca se consideraba un poeta del pueblo, conectado con la tradición oral y la cultura popular andaluza.
4. "El poeta de la muerte": Lorca exploró el tema de la muerte en muchas de sus obras, y su poesía a menudo tiene un tono melancólico y fatalista.
5. "El poeta gitano": Lorca se fascinaba con la cultura gitana y exploró temas relacionados con la identidad gitana en su obra, especialmente en su libro "Romancero gitano".
6. "El poeta de la luna": Lorca a menudo utilizaba la luna como símbolo en su poesía, y se le conoce como el poeta de la luna por su uso frecuente de esta imagen.

¿Por qué García Lorca no recibió jamás el premio Nobel de Literatura?

Federico García Lorca fue un candidato fuerte para el Premio Nobel de Literatura en varias ocasiones, pero nunca lo recibió. Hay varias razones que se han mencionado para explicar por qué no ganó el Nobel:

1. Muerte prematura: Lorca fue asesinado en 1936, a los 38 años, durante la Guerra Civil Española. El Premio Nobel de Literatura se otorga anualmente, y es posible que la Academia Sueca no tuviera tiempo de considerar su obra antes de su muerte.
2. Política y censura: La España de la época estaba gobernada por un régimen conservador y católico, que no veía con buenos ojos la obra de García Lorca, considerada demasiado innovadora y subversiva. Es posible que la censura y la oposición política influyeran en la decisión de la Academia Sueca.
3. Competencia con otros escritores: La década de 1930 fue un período de gran creatividad literaria, y había muchos escritores destacados que también eran candidatos al Nobel. Es posible que la Academia Sueca prefiriera otorgar el premio a otros escritores, como Eugene O'Neill (1936) o Pearl Buck (1938).

Sus frases más famosas:

• “Desechad tristezas y melancolías. La vida es amable, tiene pocos días y tan sólo ahora la hemos de gozar.” Esta frase nos indica que debemos aprovechar nuestra vida, a pesar de que a veces podamos sentir dolor.
• “Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de morir.” No controlamos cuando vamos a morir o cuánto viviremos, de modo que no tenemos que obsesionarnos con ello sino con vivir.
• “El que quiere arañar la luna, se arañará el corazón.” Expresa la necesidad de arriesgarse, de aprender a perder, de sentir dolor, si queremos alcanzar nuestros sueños.
• “La soledad es la gran talladora del espíritu.” Aunque puede resultar dolorosa la soledad nos hace aprender qué y cómo somos, así como reflexionar sobre lo que queremos.
• “El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana. Y al hacerse humana habla y grita, llora y se desespera.” Como gran dramaturgo, consideraba que el teatro permite expresar de una forma viva y directa el núcleo de lo que supone el arte: la expresión de nuestro ser.
• “Verde que te quiero verde. Verde viento. Verdes ramas. El barco sobre la mar y el caballo en la montaña.” La naturaleza fue también una fuente de su inspiración.
• “Mira a la derecha y a la izquierda del tiempo y que tu corazón aprenda a estar tranquilo.” Esta frase expresa la necesidad de centrarse en el presente, pudiendo mirar al pasado ni al futuro sin sentir nostalgia del primero ni ansiedad respecto al segundo.
• “La armonía hecha carne, tú eres el resumen genial de lo lírico. En ti duerme la melancolía, el secreto del beso y del grito.” Esta frase expresa los sentimientos despertados por la persona amada, y lo que inspira en el propio ser.
• “No soy un hombre, ni un poeta, ni una hoja, sino un pulso herido que presiente el más allá.” Somos seres con impulsos y sentimientos que deben ser libres de expresarse y relacionarse con el mundo.
• “Quiero dormir un rato, un rato, un minuto, un siglo; pero que todos sepan que no he muerto; que hay un establo de oro en mis labios; que soy un pequeño amigo del viento del Oeste; que soy la sombra inmensa de mis lágrimas.” Reflejo de la sensación de cansancio, del deseo de descansar y hundirse en el olvido del dolor sin por ello desaparecer por completo.
• “El otoño vendrá con caracolas, uva de niebla y montes agrupados, pero nadie querrá mirar tus ojos, porque te has muerto para siempre.” Verso del poema “Alma ausente”, refleja con tristeza que el que muere no volverá a sentir ni a vivir lo que ocurre en el mundo.
• “Corazón. ¿Por qué mandas en mí, si yo no quiero?” El amor no es algo racional. No elegimos de quien nos enamoramos, ni por qué. Simplemente ocurre.
• “El amor es una pena y la pena la tiene el corazón.” Reflejo de cómo el amor puede resultar en dolor y tristeza.
• “Vivir en ti es una suerte para la cual no estaba preparado, y al mismo tiempo la suerte es una desgracia.” Esta frase refleja cómo el amor, a pesar de ser una bendición, puede también resultar doloroso y desafiante.
• “Hacer poesía es una forma de vida. Todo lo demás es teatro.” Lorca consideraba que la poesía es el núcleo fundamental de su existencia, mientras que el teatro es una manifestación de esa esencia.

Sus poemas más famosos:

“La Casada Infiel”

Y que yo me la llevé al río
creyendo que era mozuela,
pero tenía marido.
Fue la noche de Santiago
y casi por compromiso.
Se apagaron los faroles
y se encendieron los grillos.
En las últimas esquinas
toqué sus pechos dormidos,
y se me abrieron de pronto
como ramos de jacintos.
El almidón de su enagua
me sonaba en el oído,
como una pieza de seda
rasgada por diez cuchillos.
Sin luz de plata en sus copas
los árboles han crecido,
y un horizonte de perros
ladra muy lejos del río.
Pasadas las zarzamoras,
los juncos y los espinos,
bajo su mata de pelo
hice un hoyo sobre el limo.
Yo me quité la corbata.
Ella se quitó el vestido.
Yo el cinturón con revólver.
Ella sus cuatro corpiños.
Ni nardos ni caracolas
tienen el cutis tan fino,
ni los cristales con luna
relumbran con ese brillo.
Sus muslos se me escapaban
como peces sorprendidos,
la mitad llenos de lumbre,
la mitad llenos de frío.
Aquella noche corrí
el mejor de los caminos,
montando en potra de nácar
sin bridas y sin estribos.
No quiero decir, por hombre,
las cosas que ella me dijo.
La luz del entendimiento
me hace ser muy comedido.
Sucia de besos y arena,
yo me la llevé del río.
Con el aire se batían
las espadas de los lirios.
Me porté como quien soy.
Como un gitano legítimo.
Le regalé un costurero
grande, de raso pajizo,
y no quise enamorarme
porque teniendo marido
me dijo que era mozuela
cuando la llevaba al río.

Estos 55 versos, incluidos en el Romancero gitano, son un alegato contra los cánones sociales y las imposiciones morales.

“Granada”

Granada, tierra del sol,
donde el agua es una herida,
y el viento, un cuchillo,
que corta la garganta del aire.
Granada, ciudad de la sed,
donde el agua es un suspiro,
y el viento, un lamento,
que se desangra en el silencio.
Granada, tierra de la pasión,
donde el amor es un duelo,
y la muerte, un deseo,
que se apaga en el olvido.
Granada, ciudad del dolor,
donde el viento es un lamento,
y el agua, un sollozo,
que se ahoga en el silencio.

Este poema es una oda a Granada, la ciudad que amaba y que consideraba su hogar espiritual. Refleja la profunda conexión emocional de Lorca con la ciudad y explora la idea de la sed y la sequía como temas recurrentes en su obra.

“Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”

La cogida y la muerte
unánimes
y el cielo gris
y el mar
y la tierra
y el llanto
de los hombres
y el miedo
de los animales
La muerte
entra en el ruedo
con sus cinco dedos
y el cielo se cubre
de mantas de seda
La muerte
va por el toro
con su mirada
de cíclope
La muerte
va por el hombre con su mirada
de cíclope
La muerte
va por el toro
y el toro
va por la muerte
La muerte
va por el hombre
y el hombre
va por la muerte
No hay
ningún olvido
ningún recuerdo
ningún sueño
Sólo la muerte
y el toro
y el hombre
Y el cielo
y el mar
y la tierra
Y el llanto
de los hombres
y el miedo
de los animales
La muerte
es un río
que lleva
al mar
Y el toro
es un barco
que navega
por el río
Y el hombre
es un marinero
que navega
por el barco
Y el cielo
es un manto
que cubre el mar
Y el mar
es un espejo
que refleja
el cielo
Y la tierra
es un altar
donde se ofrenda
la muerte
Y el llanto
de los hombres
es un canto
que se eleva
hacia el cielo
Y el miedo
de los animales
es un temblor
que se siente
en la tierra
La muerte
es un río
que lleva
al mar
Y el toro
es un barco
que navega
por el río
Y el hombre
es un marinero
que navega
por el barco
Y el cielo
es un manto
que cubre
el mar
Y el mar
es un espejo
que refleja
el cielo
Y la tierra
es un altar
donde se ofrenda
la muerte.

Este poema es una elegía dedicada a Ignacio Sánchez Mejías, amigo de Lorca y torero que murió en 1934. Es una reflexión sobre la muerte, la vida, la pasión y el destino, explorando la relación entre el torero y el toro.

“Canción de Jinete”

Cobre y oro,
mi caballo,
cobre y oro,
mi corazón.
Entre los dos,
jinetes,
paso la noche,
y el viento.
Tengo que llegar
a Córdoba,
antes de que amanezca,
tengo que llegar.
Cobre y oro,
mi caballo,
cobre y oro,
mi corazón.
Entre los dos,
jinetes,
paso la noche,
y el viento.
Tengo que llevar
mi corazón,
por el camino,
y el viento.
Cobre y oro,
mi caballo,
cobre y oro,
mi corazón.
Entre los dos,
jinetes,
paso la noche,
y el viento.
Tengo que llegar
a Córdoba,
antes de que amanezca,
tengo que llegar.

Este poema refleja el estilo de Lorca en su combinación de imágenes evocadoras y temas de viaje y destino. La metáfora de cobre y oro simboliza el valor y la pasión, y el viaje a Córdoba es una representación de la búsqueda personal y el anhelo.

Este poema es una de las obras más representativas de Lorca, y su ritmo y musicalidad lo hacen especialmente hermoso. La repetición del estribillo y la imagen del caballo y el jinete crean una sensación de movimiento y urgencia, mientras que la mención de Córdoba y el viento añaden un sentido de lugar y atmósfera. El poema es una expresión de la soledad y la nostalgia del jinete, que cabalga solo en la noche, con su corazón lleno de cobre y oro, símbolos de la pasión y la muerte. La repetición del estribillo y la imagen del caballo crean una sensación de ritmo y movimiento, como si el jinete estuviera cabalgando hacia su destino.

La interpretación del poema es abierta, pero se puede ver como una metáfora de la búsqueda de la libertad, la creatividad y la expresión personal, así como una reflexión sobre la condición humana y la mortalidad.

Damos por finalizado este relato acerca de la vida, obra y legado de Federico García Lorca. ¡Hasta siempre poeta de la luna, la sangre y la muerte!

FIN

Columna de Opinión
De Rafael Quiceno Pulido
8 de septiembre de 2024
Santiago de Chile

‍